映画「電車男」鑑賞



「2ちゃんねる」も小説もコミックも一切見ておらず、予備知識一切なしでの鑑賞です。
なので実話や、小説と比較してどれだけ忠実なのかは知りませんが。

さて、素直な感想です。

面白かったです。

主人公「電車男」を演じる山田孝之君。さすがです。
彼は本当に演技力が冴えています。
どんな役柄でもこなしてしまうだけの力量がありますね。

それにしても恋愛ストーリとしてはウケる要素満載ですね「電車男」。

Fe+が好きな漫画家の山田玲司先生代表作「Bバージン」のようなストーリだなと思いました。



Bバージンは、カメヲタクだった主人公の「秋」が、高校生の時に一目惚れした「ユイ」のために、「カメヲタク」を捨て、ブランドで身を固め、おしゃれに変身し、女性の思い描く理想像の男性を演じることで、「ユイ」に振り向いて貰おうと頑張る１人の青年の物語です。

最初は、所謂「チャラ男」を演じている訳なんですが、「１人の女性のために、本当の自分を隠している」という状況に耐えられなくなり、後半では、「カメヲタク」という本性を「ユイ」に晒し、本当の自分をさらけ出し、そして自らの「ヲタ能力」を昇華させる人間ドラマでもありました。

「電車男」も結局、色々な人達からアドバイスを受け、「ヲタ」を隠していたような気がするのですが、最後には、「彼自身の素直な姿」を晒しましたね。

Fe+的には、おしゃれな服を着て、髪を切り、「ヲタ」の匂いを消し去った姿よりも、最後にアキバで「百式」のTシャツを着て、泣きじゃくる「電車男」の方がカッコイイと感じました。
山田孝之君が、元々カッコイイという側面もあるのですが。

映画的な演出で、現実とは全く異なっているとは思うのですが、かっこよさの本質はそこかなと思うのです。

つまり、異性は別に「その人の姿格好なんて、最終的にはどうでもいい」と思っているもので、「弱さや、脆さなど、ある意味、人間くささ」に共感し、惹かれるのではないかと思います。

恋愛に発展する課程において、確かに外見は重要な要素かも知れません。
しかし、本当に大切なのは

自分らしさ、ユニークさ

なんだと思うんです。
つまり中身ですね。

中身が伴わなければ、外見は飾りでしかありません。

理系の大学出身者なら賛同して頂けると思うのですが、教室に「電車男」に出てきたような格好をしている人は

ゴロゴロして

ます。
現にFe+も学生時代、「ヲタ系ファッションの人」一杯いました。
でも、それは個性だったんだなと思うようになりました。

「電車男」は「エルメスさん」を好きになったから、「自らの外見を変えようと、内面が変化」した結果、外見が変わったんだと、Fe+は思っています。



つまり、「他人が変えたのではなく、自分自身が変えようとした」から変わったんですね。
これが、「殻を破る」という事なんじゃないでしょうか。

今まで、居心地の良かったストーリから抜け出して、違うストーリへと飛び込む勇気。
これって、もの凄く精神的なエネルギーを消費する筈なんですよ。

だって、今までの「自分を否定する行為」でもあるんですから、その呪縛や、正当性から抜け出せないのが普通だから。

内面と外面は相互作用があり、外見は内面の表現形である。
そんな気もします。

電車男がヒットした要因は、

国民総ヲタ化

を邁進している我が男性陣の支持に寄るところが大きいのかなと思います。
とにかく、実話としては「恐ろしく出来た話」です。

これはウケる筈です。
あまり期待はしていませんでしたが、１人の若者が成長してゆく姿が凝縮されていて面白かったと思います。

ドラマも期待しよっと。

映画「フォーガットン」鑑賞



・・・この映画を見たことを

フォーガットン

しちゃおうかなぁ〜

ジュリアン・ムーアちゃん主演、フォーガットン観てきました。
なんとまぁ、安直な設定。

伏線張りまくり、謎に謎を重ねておいて、オチが

アレ

とは・・・
なんだかねぇ〜。

ジュリアン・ムーアちゃん演じるテリーは、飛行機事故で失った息子サムが忘れられず、悲しみに暮れる毎日を過ごしています。

ですが、彼女の旦那はサムはこの世に存在していないとテリーを諭します。
そしてサムの遊び友達だった女の子のローレンも同じ飛行機事故で亡くなってしまうのですが、彼女の父親であるアッシュもまた、「俺に娘はいない」と、その存在を否定します。

やがてテリーの旦那は、彼女が自分の奥さんであった事すら否定。
今までの息子との３人暮らしはテリーが生み出した妄想なのか。

しかし、彼女は「自分が正しくて」「自分を取り巻く周囲の人たちが記憶を失っている」と確信し、息子を奪還すべく目に見えない敵に対してアッシュと二人で戦いを挑んでいきます。

とまぁ、こんな感じなストーリです。

劇中、突然テリーが「変に思うかもしれないけど、これはきっと○○人の仕業よ」みたいな、

本当に突飛な推理

を披露したり、

テリーとアッシュを調査していていた刑事も

うん信じるわ

みたいな感じで、「○○人」関与説を全面に打ち出しちゃいます。
みんなとっても素直なんですね。

つまりオチは予測可能、そして

もうなんでもあり状態

が映画中盤で確定しちゃいます。

「シックスセンス」以来、もっとも衝撃的なスリラー！

という謳い文句ですが、「アンブレイカブル」や「ヴィレッジ」も然り、
「シックスセンス」を引き合いに出したキャッチコピーが付いていたと思うのですが、

そろそろ「シックスセンス」が気の毒

になってきたので、本当に自信があるときだけに使ってね。

と本気で心配しちゃったりして。

映画「最後の恋のはじめ方」鑑賞



Fe+的には、ウィル・スミスといえば「ワイルド・ワイド・ウエスト」です。
はい、あの

微妙

な映画ですね。

恋愛が下手な人限定の「デートコンサルト」を仕事にしているヒッチ演じるウィル・スミス。

ドジでいつもドタバタしているアルバートという太っちょの兄ちゃんが、自分の働いている職場のセレブのアレグラに恋をしちゃいます。

アルバートは、ヒッチになんとかアレグラに告白したいとコンサルティングを依頼します。
でもアルバートからしてみれば、彼女は高嶺の花、掃き溜めの鶴。
とても手の届くような女性ではありません。

それに加えて、アルバートはいつもドジばかり。



そんなアルバートを励まし、なんとかアレグラと恋仲になるようにヒッチは頑張ります。
アルバートに「ボロ」が出ないように、常に釘を刺し、彼女に好かれるような振る舞いを徹底的に教え込みます。

そんなヒッチにも、ある日突然、恋が芽生えます。
ゴシップ専門の新聞記者サラと出会い、「デートコンサルタント」としての腕を発揮し、彼女に猛烈アタック。



何度かのデートを重ねて、とうとう恋人同士に。
一方アルバートも順調に憧れのセレブとデートを重ねます。

しかし、あることをきっかけに、アルバートには「デートコンサルタント」という「いかがわしい職業のヤツ」の影がちらほら。
運悪く、サラの友人が悪い男に引っかかり、またしても裏には「デートコンサルタント」の影が。

そこで、サラは友人の敵討ちをばかりに「デートコンサルタント」をおびき出す作戦に出ます。
そして待ち合わせの現場に現れたのは・・・

後半は、ヒッチもアルバートも「デート演出」なんていう表面上の装飾を捨て、素直な自分をさらけ出して相手にぶつかっていきます。

セレブのアレグラも、新聞記者のサラも、実はそんな「おしゃれ」な面など余り気にしていなかったんですね。
アルバートのお茶目さ、ヒッチの必死さという「地」に惹かれていたということに二人はやがて気付きます。

ついこの前公開になった「電車男」も同様ですが、飾らない素直な姿」へ惹かれるという、「人が人を好きになる」という本質は、

洋の東西を問わない

んだなぁと。

今回ウィル・スミスはラブコメディ初挑戦らしいのですが、

地球救ったり、変な乗り物乗ったり、宇宙人と戦うより

これ位のノリが似合っているような気がしちゃいました。

映画「戦国自衛隊1549」鑑賞



あ〜ぁ、やっちゃった（泣）

なんて悲しいリメイクなんでしょ。
あの「終戦のローレライ」や「亡国のイージス」の福井晴敏氏が新たに書き下ろした「戦国自衛隊1549」ですが・・・

とにかく微妙。極めて微妙。

もうどうしようかと。
的確なコメントが思いつきませぬ。

主役を演じるのは日本で５本の指に入る○根役者、江口ちゃんです。
鈴木京香ちゃんや、鹿賀丈史氏、北村一輝氏などの豪華キャストも脇を飾ります。

特に鹿賀丈史氏、北村一輝氏はFe+のお気に入りの俳優さんなので見所タップリだったのが嬉しかったです。

んが

江口ちゃんが・・・相変わらずの棒読み台詞。
あの微妙な演技力は天然なのか、それとも本当に演技なのでしょうか。



演技だとすると、最早

ネ申レベル

と申せましょう。

さて、最早ストーリに言及する気があまりないのですが、本作は角川60周年記念作品と言うことで、とにかく

何故、Japanの映画は「記念作品」と名が付く映画が常に○作に終わるのか？

これは永遠のテーマであると言っても過言ではありません。

振り返れば

幻の湖

という立派な

反面教師

が存在すると言うのに・・・

過去に遡り、過去を変える事により発生すると思われる「タイムパラドックス」。

「自分自身が過去に戻り、両親が結ばれないように歴史を変えると」自己の存在はどうなってしまうのか？

そんな「卵が先かニワトリが先か」のようなたとえ話が良く引き合いに出される、ある意味とってもネタ的には面白い、「タイムスリップもの」としては、戦国自衛隊は観る者の想像力をかき立てる面白い作品だと思います。

これはリメイク版だけではなくオリジナル版も同様なんですけど。

まぁ、ネタ的には面白い作品だと思いますので、お時間があれば是非とオススメしておきましょう・・・・

か？

ちなみに「戦国自衛隊」は戦国時代にスリップしてしまった自衛隊の話であって、

千石先生を自衛する

千石自衛隊



ではないのでご注意願います。

って誰も間違えないよ・・・

映画「宇宙戦争」鑑賞



トム様主演の宇宙戦争を鑑賞してきました。

これ原題は「WAR OF THE WORLDS」ですか？
宇宙戦争ぢゃなくって

世界大戦

のような気がするのは英語素人だからでしょうか？

よっぽど

スターウォーズ

の方が「宇宙戦争」というタイトルにあっているような気が・・・

本作品は、1953年に製作された「宇宙戦争」のリメイクなんですよね。
ということは約半世紀前に製作された作品ということで、

オチがアレ

というのも極めて納得がいきます。

近代としては「夢オチ」に次ぐ

安直系オチ

とも言えるあのオチ。
映像的に格段の進歩を見せているだけになんともミスマッチ感が漂います。

さて、本作品はスピルバーグがルーカスに宣戦布告したのか援護射撃をしたのか、兎角「スターウォーズ　エピソード３」と比較されるケースが多いですが、あまりその辺りを気にして見てはいけない作品ですね。

あくまでもこっちはレトロ。レトロフューチャーです。

ただ「ごく平凡な日常に訪れる異常な事態」という雰囲気はリアル感があり、面白い点ではありましたが。

えーっと、火星人の宇宙船は「トライポッド」でしたっけ？

それとも

テトラポッドでしたっけ？

あっ、それは海岸にあるやつか・・・

とにかくテトラポッド・・・もといトライポッド。
人間を一瞬にして消滅させうる強烈なビーム砲を搭載し、強固なシールドに覆われ、絶望的な強さを誇る人類を掃討するための強大な地球外兵器。

ストーリ中に

「どうやら大阪ではヤツを倒したらしい」

という噂がまことしやかに流れます。

流石、オバチャン世界最強の土地大阪。

きっと「トラ柄のシャツ着て買い物かご」持ったオバチャンが

ちょっとアンタ何してるの？

まけて〜な。ちょっとあんたしつこいわー。そこどき〜。

みたいな感じで突撃していったのかも知れません。（Fe+的大阪オバチャンのイメージ）
宇宙人をも倒す大阪のオバチャンパワー。

最早、その勇名は世界どころか

火星にまで轟く

までに達したんでしょうね。きっと。
これには「世界の警察」自負するアメーリカもさぞかし驚いたことでしょう。

恐るべき浪速パワー。

と、勝手な妄想を膨らませつつ物語は進んでゆきます。

今回主人公を演じたトム様。
基本的には奥さんと離婚して、息子からは「サムいオヤヂ」扱いされているごくフツー（？）のお父さん役です。

ですが、息子を娘を守るため獅子奮迅の活躍。
途中、窮地を救われた恩人をも

考えの違い

というたったそれだけのために

ヤッチマイナ〜（by.　ルーシー・リュー）

とばかりにあの世行きにしちゃったりします。
・・・ひどいな〜。トム様。

とまぁ、ディテールに関しては万事微妙な点が多く。
オチに関しては

最大に微妙

というこの「宇宙戦争」。
Fe+的には「想定の範囲内」の出来だったので特に文句はないですね。

ただ見るのは一回で十分という感想ではありますが・・・

映画「亀は意外と速く泳ぐ」鑑賞



ようやく見てきました。
テアトル新宿で観てきたのですが、ミニシアターに人がびっしりで意外と大人気。
さすが「王様のブランチ」で紹介された影響でしょうか。

さて、内容なのですが

あって無きが如し

って感じですね。

うーん、「さ〜らりとした梅〜酒」よりもっとさらり。
映画館から出たらほとんど

何も頭に残っていない

ってくらい。

主人公の片倉スズメは外国に単身赴任した夫を持つごく平凡な主婦。
ある日突然、スパイ募集の張り紙を見つけ、スパイのバイトをすることになっちゃいます。

指令は、

フツーに暮らすこと。

とりあえず、「フツーに暮らして潜伏せよ」と。
ところが、フツーにしようと意識すればするほど、「フツーって難しい」ってことに気づくスズメ。

地元の平凡な味を追求するラーメン屋のオヤヂ。
海外旅行好きな豆腐屋のオヤヂ。
公園でベンチに座りアリに餌をあげ続けるホームレス風のオバチャン。

そんなごく平凡（？）な人たちも実は同じスパイ。

彼、彼女らも「来る日」に備え、ごく平凡な人々を演じるスパイであることにスズメは気づきます。

日々繰り返される無意識な生活を「平凡」と呼ぶのであれば、
指示されたり、演じたりする「平凡」は果たして「平凡」と呼べるのであろうか？

なんて感じのちょっと哲学的なテーマが裏に見え隠れする映画です。

全編通して「フジの25:00から始まるドラマ」みたいな雰囲気を持つ本作。
主人公を演じる上野樹里ちゃんの初々しくてちょっとユルい演技がスパイスとして効いています。

なかなか面白いとは思いますが、「ユルい映画」ですのでその辺りは覚悟して観に行った方がよろしいかと。

映画「アイランド」鑑賞



♪夏、夏、夏、夏、トコ〜ナ〜ツ。

♪アイ、アイ、アイ、アイ、アイラ〜ンド

って、Fe+の世代だとこの歌詞が脳裏をよぎります。
ユアン・マクレガー主演の「アイランド」観てきました。

最近彼の代表作といえばすっかり「スター・ウォーズ」になってしまいましたね。
どうも「オビ・ワン・ケノービ」のイメージが定着しちゃって、最初トレーラで観たときでさえ、何か違和感を感じちゃったくらいです。

さて、この「アイランド」。
近年急速に進歩したバイオテクノロジーや遺伝子研究、クローニング技術などが今後順調に進歩してゆけば、いずれ現実になるであろう近未来を描いています。

当然、生命倫理の問題もあり、クローニングは技術としては確立されていますが、「人間に適用」することは

建前上

どの国家も表だっては許していませんよね。
（無学なもので違うかも知れませんが）

軍事目的での研究では極秘裏で進められているかも知れませんけど。

主人公を演じたユアン・マクレガー、今回は１人二役を演じた訳ですが、

とっても上手

です。

とにかくお互いに「微妙に違う人格」を見事に演じ分け、味付け具合も絶妙。
誇張がなく、極めてナチュラルに「無菌室で育ったクローン」と「世間の垢にまみれた本体」を演じきっています。

さすがグット俳優。マクレガーちゃん。

監督はマイケル・ベイちゃん。
「アルマゲドン」はまぁまぁだったのですが、「パールハーバー」は個人的には・・・・
という監督さん。

「今回はどうかな？」と思っていたのですが、上出来でした。
映画のリズムやテンポは軽妙で、「施設での生活」→「脱出」→「逃走」→「逆襲」と軽やかにストーリーが進みます。

あと、「近未来」的な映像の味付けが良かったですね。

車やヘリコプター、列車等などの形状、メカ機能、街の景観、コンピュータのGUI、手術用マニュピュレータなどなど。

現代から「15年ほど経過したら、これ位進化しているだろう」的ツボを押さえています。

数年前に人間の臓器移植の可能性として、「豚」が注目されているという記事を読んだことがあります。
確か「豚の臓器と人間の臓器はサイズが近い」そうで。

近い未来、拒絶反応を抑えるために「本人の遺伝子情報を持つ豚」を育てて、「いざ」って時に移植を行えるようになるとか。ならないとか。

そうすると、「外見は人間」「臓器は全部豚」なんていう「ハイブリット人間」が生まれる可能性だってあるって事なんですかね？

果たしてその状態は「ヒト」と呼べるのでしょうか？

映画では「本人の完全クローン」が「身体パーツ」となっています。
クローンの主人公「リンカーン」は誰からも学ばずに、オリジナルの記憶や才能を継承していました。

そうすると、身体も遺伝子も記憶も才能もほぼ同一になってしまい、唯一違うのは「育った環境」。
下手をすれば身体のほぼ全てをパーツとして「入れ替える」事も可能。

現在の外科技術では不可能かもしれませんが、「脳の部分交換」だって可能。
ここまで進むと「どこまでがオリジナル」なんだか分からない。
ってことに。

とまぁ、この分野の話、Fe+は大好きなので興味や思考が尽きることがありません。

いずれ、科学が更に進歩し暴走し、「倫理」という枠が消し飛んでしまった時には「人間という種としての定義が変わる日」が来るかも知れませんね。
とても「遠い未来のようで身近な問題」を考えさせてくれる映画です。

映画「姑獲鳥の夏」鑑賞



「この世には不思議なことなど何もないのだよ、関口君」

京極夏彦原作の「姑獲鳥の夏」観て参りました。

京極夏彦といえば、

恐ろしい程にぶ厚い本を書いているヒト

手を出そうとは思うのですが、あのボリューム感にあてられてしまって手を出せない作家の１人です。

さて映画版の方ですが、かなり良くできた作品だと思いました。
まず主役級の俳優さんが堤真一ちゃんと、永瀬正敏ちゃん。



それぞれ演技力には定評がある二人ががっちりと枠を固め、阿部寛ちゃん、原田知世ちゃんなども脇をしっかりと固めております。

舞台は戦後間もない頃の日本。
日本固有の「高湿度」感満点な演出と、科学的思考力を披露する京極堂という人物像が、独特の世界観を創り上げています。

物語もダレることなく進んでいきますので、ストレスなく観ている事が出来ます。
この辺りは脚本が秀逸なのかも知れません。

Fe+的にちょっと気になったのは、「時代考証」についてでしょうか？
引っかかる点がいくつかありました。

当時、「蛍光灯って存在していたの？」「懐中電灯もあったの？」「文字は左→右で書くの？」など細かい点が観ていてちょっと気になっちゃったんですよね。

でも多分正しのかなぁ〜

興味が沸いたので小説に手を出してみようかな〜。
是非「京極堂シリーズ」今後も映画化して欲しいものです。



チリーン